Kategorie: vendredi

Der Schweizer Produzent Flexfab war 2019 auf Tour in Kenia, als der lokale Rapper Ziller Bas bei einer Show spontan ein Mikrofon einstöp- selte und zu improvisieren begann. Dieser Moment war die Geburts- stunde einer magischen musikalischen Kooperation, die im Studio und auf den Bühnen dieser Welt ihre Fortsetzung findet – gestoppt weder durch die geografische Distanz noch durch die Pandemie. Nun sind die beiden zu Gast am Pod’Ring und beweisen mit ihrem einzigartigen Mix von afrikanischer Clubmusik, Bass/Elektronik und Rap, dass Freundschaft und Musik keine Grenzen kennen.

Le producteur suisse Flexfab était en tournée au Kenya en 2019 quand lors d’un show, le rappeur local Ziller Bas a spontanément branché un micro et commencé à improviser. Ce moment a marqué la naissance d’une coopération musicale magique qui se poursuit en studio et sur les scènes du monde entier, sans que la distance géographique ou la pandé- mie ne l’arrête. Aujourd’hui, ils sont invités au Pod’Ring et prouvent, avec leur mélange unique de musique de club africaine, de basse/électronique et de rap, que l’amitié et la musique ne connaissent pas de frontières.

Der Abend wird grimmig mit dem Minitheater Hannibal adult. Andrea Fischer Schulthess und Adrian Schulthess, die vermeintlichen «Punks der Märchenszene», führen uns durch eine vertraute, doch überraschend boshafdunkle Welt. Hier sind die geliebten Märchenklassiker nur der Anfang. Sie werden zur Bühne für messerscharfe Beobachtungen, Alltagsstorys und Improvisationen zur Lage des Natiönchens – immer gewürzt mit einer Prise bissiger Selbstironie. Die Lacher sind garantiert, aber Vorsicht: sie bleiben gerne mal im Hals stecken.

La soirée sera sinistre avec le mini-théâtre Hannibal pour adultes. Andrea Fischer Schulthess et Adrian Schulthess, les supposés «punks de la scène des contes», nous font découvrir un monde familier, mais étonnamment malicieux et sombre. Ici, les contes classiques que nous aimons ne sont que le début. Ils deviennent un observatoire tranchant d’histoires de la vie quotidienne et d’improvisations sur la situation de la petite nation – toujours assaisonnées d’une pincée d’autodérision mordante. Les rires sont garantis, mais attention : il arrive qu’ils restent coincés dans la gorge.

Denis, Urban und Julian alias Dnachataktion machen berndeutschen Indie- Rock mit Hang zum Punk. Oder umgekehrt. Zurzeit touren sie durch die Schweiz, im Gepäck ihre letzten September erschienene Platte «Cüpli- punk», das erste Album nach dem Stimmbruch – und beehren auch den Pod’Ring mit ihrer energiegeladenen Liveshow. Ihre Texte sind geprägt von politischen und sozialkritischen Inhalten, die die Jungs in ihrem Alltag beschäftigen, und das musikalische Repertoire reicht von Punk-Nummern bis zu gefühlvollen Balladen, die zum Feuerzeug-Schwenken einladen.

Denis, Urban et Julian, alias Dnachataktion, font de l’indie-rock bernois avec un penchant pour le punk. Ou l’inverse. Ils sont actuellement en tournée en Suisse, avec leur disque «Cüplipunk» en poche, sorti en septembre dernier, premier album après leur mue-et font également honneur au Pod’Ring avec leur show live plein d’énergie. Leurs textes sont empreints de contenus politiques et de critiques sociales qui préoc- cupent les garçons dans leur quotidien, et leur répertoire musical s’étend de morceaux punks à des ballades pleines d’émotion qui invitent à agiter le briquet.

Bei diesem Duo trifft geschriener Weltschmerz auf sanft gehauchte Worte und süsse Melodien. Rebecca Solari und Pascal Stoll kreieren mit ihrem Kunst-Performance-Projekt Crème Solaire einen absurden, fünfsprachigen Mix aus Glitch-Elektro-Punk mit viel Pop-Liebe. In ihren Klang-Kreationen und Auftritten wird bewusst viel Raum für Absurditäten und Experimente geschaffen. Diese Sonnencrème schützt und durchdringt gleichzeitig, und darf sowohl bei der Liebe und bei Revolten ohne Bedenken verwendet werden.

Chez ce duo, le spleen hurlé rencontre des mots susurrés et des mélodies douces. Avec leur projet d’art et de performance Crème Solaire, Rebecca Solari et Pascal Stoll créent un mélange absurde en cinq langues de glitch-électro-punk avec beaucoup d’amour pop. Leurs créations sonores et leurs performances laissent volontairement beaucoup de place à l’absurde et à l’expérimentation. Cette crème solaire protège et pénètre en même temps, et peut être utilisée sans crainte aussi bien pour l’amour que pour les révoltes.

In der Fusion aus Bern und São Paulo erhebt sich DA CRUZ – ein bunter Sturm musikalischer Widerstandshymnen. Ihr aktuelles Album «Baladas da Luta» reflektiert die politisch turbulenten Zeiten der letzten Jahre und ist ein entschlossenes Statement gegen Hass und politische Kurzsichtigkeit. Die afro-brasilianische Sängerin Mariana Da Cruz hält die facettenreiche Mischung aus Afrobeat, Hip-Hop und brasilianischem Disco-Flair mit ihrer warmen Stimme zusammen. Ihre Musik reflektiert die sozialen Verwerfungen Brasiliens und spiegelt gleichzeitig ihre Suche nach ihren afrikanischen Wurzeln wider.

Der Sound des Trios aus Basel lädt zum Zurücklehnen und Träumen ein. Sängerin Larissa Rapold nimmt uns mit auf eine träumerische Reise durch ihr Universum und erzählt Geschichten von Liebe, Zerrissenheit, Chaos und Schicksal. Umhüllt und getragen wird sie dabei von den zurückhaltenden, elektrischen Klängen von Giovanni Vicari an der Gitarre und Alon Ben an Schlagzeug und Bass. Von diesem Sound lassen wir uns nur allzu gerne einlullen.

Le son de ce trio bâlois invite à s’asseoir et à rêver. La chanteuse Larissa Rapold nous emmène dans un voyage onirique à travers son univers et nous raconte des histoires d’amour, de déchirement, de chaos et de destin. Elle est enveloppée et portée par les sons électriques et discrets de Giovanni Vicari à la guitare et d’Alon Ben à la batterie et à la basse. Nous nous laissons volontiers bercer par ce son.

Mit ihren gutgelaunten Videos auf Social Media hat sich die die junge Bieler Künstlerin mit Wurzeln in England und Indien eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut. Ihre Songs zeichnen sich aus durch Navenis gefühlvoll-soulige Stimme, ihrem britischen Akzent, eingängige Melodien und Lyrics, die gleichzeitig tiefgängig und spielerisch sind. Dass Naveni, die den ihre Musik nicht nur selbst aufnimmt, sondern auch grösstenteils selbst produziert, sich auch auf der Bühne wohlfühlt, demonstriert sie an ihrem Heimspiel am Pod’Ring.

Lakiko ist ein Cello. Ein Cello, das streicht, kratzt, sich wiederholt und verschwindet. Lakiko ist aber auch eine Stimme; die von ihrer nomadischen Existenz, die sie von Sarajevo über Umwege in die Schweiz gebracht hat, singt, von Alpträumen, vergangenen Zeiten und dystopischen Zukunfts- visionen. Das Soloprojekt der klassisch ausgebildeten Cellistin Lana Kostic vereint orientalische Einflüsse ihrer Heimat mit den strengen Metren der Moderne, traditionelle Gesangstechnik mit gehauchter Popstimme und klingt so nicht ganz von dieser Welt. Der düstere, kraftvolle Sound entwickelt eine unwiderstehliche Sogwirkung.

Lakiko est un violoncelle. Un violoncelle qui frotte, gratte, se répète et disparaît. Mais Lakiko, c’est aussi une voix qui chante son existence nomade, de Sarajevo à la Suisse par des chemins détournés, des cauchemars, des temps révolus et des visions d’avenir dystopiques. Le projet solo de Lana Kostic, violoncelliste de formation classique, allie les influences orientales de son pays d’origine aux métriques strictes de la modernité, mélange la technique vocale traditionnelle à la voix pop susurrée, et ne sonne donc pas tout à fait de ce monde. Le son sombre et puissant développe un effet d’attraction irrésistible.

Der Traum vom Fliegen – so alt wie die Menschheit. Er lässt auch dem Strassenkünstler Damián Costa alias Cia. Demian keine Ruhe. Und er stellt fest: Mit einer genügend grossen Vorstellungskraft kann man auch in seiner Fantasie fliegen. In seiner Performance nimmt der Clown und Mime sein Publikum mit auf eine wilde Reise durch die Vorstellungskraft und streift dabei Geschichten und Filme, die sich in unserem kollektiven Unterbewusstsein verankert haben: «Der kleine Prinz», «Mission Impos- sible» und «Cast Away», inklusive dem kultigen Volleyball Wilson. Eine visuelle, poetische und humorvolle Story, erschaffen nur durch den Körper des Künstlers und ein paar Materialien. «WILSOOOON!»

Die wilde Truppe aus Biel verbindet mit ihrer Musik Europa und Südamerika, Berner Folklore mit Cumbia-, Rumba- und Funanà-Rhythmen. Sieben Jahre unermüdliche Suche haben ihr aktuelles Album «Despierta» hervor- gebracht – eine Erweckung im wahrsten Sinne des Wortes. Mit kritischen Texten, euphorischen Kollektivgesängen und treibenden Rhythmen sin- gen sie von der Realität und träumen von einer besseren Welt. Ob auf dem Velo, im Zug oder auf der Bühne, sie sind wach und bereit zum Tanzen. Hasta la rumba!

Cette troupe sauvage de Bienne rallie dans sa musique l’Europe à l’Amérique du Sud, le folklore bernois avec des rythmes de cumbia, de rumba et de funanà. Sept années de recherche infatigable ont donné naissance à leur dernier album «Despierta» – un réveil au sens propre du terme. Avec des textes critiques, des chants collectifs euphoriques et des rythmes entraînants, ils chantent la réalité et rêvent d’un monde meilleur. Que ce soit à vélo, dans le train ou sur scène, ils sont éveillés et prêts à danser. Hasta la rumba !