Morena Leraba

Morena Leraba, ein Sänger und Rapper aus Lesotho, verschmilzt traditionelle Sesotho-Poesie mit den modernen Beats von Electro, Afro House und Hip-Hop. Seine Wurzeln liegen in der musikalischen Untergattung Famo, die tief in der Kultur seines Heimatbezirks Mafeteng verankert ist. Seine Inspiration zieht der Künstler aus den Erinnerungen und Geschichten seiner Kindheit als Hirt in den Bergen Lesothos, die sich in seinen Liedern widerspiegeln. Sie erzählen von Migration, Hoffnung, dem harten Leben in Johannesburg und den spirituellen Verbindungen zu seiner Heimat.

 

Morena Leraba, chanteur et rappeur du Lesotho, allie la poésie traditionnelle du sesotho avec les rythmes modernes de l’électro, de l’afro house et du hip-hop. Ses racines plongent dans le sous-genre musical Famo, profondément ancré dans la culture de son district natal de Mafeteng. L’artiste puise son inspiration dans ses souvenirs et les histoires de son enfance, berger dans les montagnes du Lesotho, qui se reflètent dans ses chansons. Elles parlent de migration, d’espoir, de la dureté de la vie à Johannesbourg et des liens spirituels avec son pays natal.

 

Nola Kin

Nola Kin, nach einer dreijährigen kreativen Auszeit zurück auf der Bühne, hat sich intensiv mit ihrer eigenen Verletzlichkeit auseinandergesetzt und lässt diese Erfahrung in ihre Musik einfliessen. Die Zürcher Singer- Songwriterin vereint in ihren Liedern Schicksalsschläge und persönliche Herausforderungen mit warmen, einladenden Melodien – das fühlt sich an wie eine Umarmung nach einer langen, strapaziösen Reise.

 

Nola Kin, de retour sur scène après une pause créative de trois ans, s’est intensément penchée sur sa propre vulnérabilité et intègre cette expérience dans sa musique. L’auteure-compositrice-interprète zurichoise associe dans ses chansons les coups du sort et les défis personnels à des mélodies chaleureuses et accueillantes – cela fait l’effet d’une étreinte après un long et éprouvant voyage.

Rotkopf

Mit gnadenloser Ehrlichkeit und einer gehörigen Portion Humor nimmt Rapper Rotchopf, alias Stefan Schönholzer, seine Biografie unter die Lupe. Von 90er Soulbeats bis zu modernen Trapbrettern – seine musikalische Bandbreite ist ebenso vielseitig wie seine lyrischen Reflexionen. Hier trifft Selbstironie auf Rawness, hier werden unangenehme Fragen nicht gescheut.

Avec une honnêteté impitoyable et une bonne dose d’humour, le rappeur Rotchopf, alias Stefan Schönholzer, passe sa biographie au crible. Des beats souls des années 90 au trap dernier-né, son éventail musical est aussi varié que ses réflexions lyriques. Ici, l’autodérision côtoie le carrément cru, les sujets qui fâchent ne sont pas évités.

Bab L’Bluz

Beim Quartett aus Marrakesch prallt psychedelischer Rock auf traditionelle Klänge aus Nordafrika. Eine wahre Zauberformel: Die treibenden und gleichzeitig hypnotischen Riffs ziehen die Zuhörerschaft schon nach ein paar wenigen Beats in ihren Bann. Als Vertreter der Nayda-Bewegung in Marokko, bei der sich junge Künstler*innen Traditionen ins neue Jahrtausend katapultieren, spielt die Frontfrau Yousra Mansour eine Gimbri, eine traditionelle dreiseitige Laute, und singt im maghrebinisch-arabischen Dialekt Darija. Diese Musik sprengt Grenzen!

 

Avec ce quatuor de Marrakech, le rock psychédélique se heurte aux sonorités traditionnelles d’Afrique du Nord. Une véritable formule magique: Les riffs à la fois entraînants et hypnotiques envoûtent l’auditoire après quelques beats seulement. Représentante du mouvement Nayda au Maroc, qui propulse les jeunes artistes dans le nouveau millénaire, la frontwoman Yousra Mansour joue du gimbri, un luth traditionnel à trois cordes, et chante en darija, le dialecte arabe maghrébin. Cette musique fait voler les frontières en éclats !

Pearz

Pearz ist das faszinierende Soloprojekt des in London lebenden, italienischen Multiinstrumentalisten Francesco Perini. Er kombiniert die nostalgischen Klänge italienischer Filmmusik mit zeitgenössischem Hip-Hop und der Eleganz des French Touch. Ursprünglich aus Florenz, einem Epizentrum der italienischen Poesie und Kunst, schöpft Perini aus einem reichen kulturellen Hintergrund und kreiert einen Sound, der in seiner Vielfalt und Energie überzeugt.

 

Pearz est le fascinant projet solo du multi-instrumentiste italien basé à Londres Francesco Perini. Il combine les sonorités nostalgiques de la musique de film italienne avec le hip-hop contemporain et l’élégance de la French Touch. Originaire de Florence, épicentre de la poésie et de l’art italien, Perini puise dans un riche bagage culturel pour créer un son dont la diversité et l’énergie sont convaincantes.

Madalitso

Madalitso bedeutet «Segen» auf Chichewa – der am weitesten verbreiteten Sprache in Malawi, wo Yosefe Kalekeni und Yobu Malingwa herkommen. In Chichewa singen sie auch ihre Lieder, deren Leichtigkeit und Beschwingtheit vom ersten Moment ansteckt. Prägend für ihren Sound sind ihre einmaligen, selbstgebauten Instrumente: Die Babatone, ein einsaitiger Bass und eine Gitarre, die mit vier Saiten aus Motorrad-Bremskabel zu einem traditionellen Banjo umfunktioniert wurde. Nach ihrem ersten Auftritt ausserhalb Malawis in Zanzibar eroberten die beiden Europa im Sturm, mit Touren und Auftritten an Festivals wie dem Roskilde-Festival in Dänemark. Es ist ein Segen, die beiden dieses Jahr am Pod’Ring zu haben!

 

Madalisto signifie « bénédictions » en Chichewa – la langue la plus couramment parlée au Malawi, d’où viennent Yosefe Kalekeni et Yobu Malingwa. C’est en Chichewa qu’ils chantent leurs chansons dont la légèreté et l’élan se propagent immédiatement. Leur son se caractérise par des instruments uniques qu’ils ont fabriqués eux-mêmes : le babatone, une grande contrebasse à une corde et une guitare à quatre cordes, recyclées du frein à câble d’un motocycle, appelée localement banjo. C’est après leur premier concert hors du Malawi, à Zanzibar, qu’ils partent à l’assaut de l’Europe avec des tournées et des représentations dans des festivals comme le Roskilde-Festival au Danemark. C’est une bénédiction de les accueillir au Pod’Ring !

The Rich Man’s Kitchen Orchestra

Das Orchestra beansprucht viel Platz und serviert gekonnt Calypso und Hokum-Blues in äusserst tanzbarem Tempo. Bei der Karls Kühne Gassenschau beim Cosimc Animal Microfestival oder Halt auf Verlangen Festival zeigten sie bereits ihre Vielseitigkeit aus einer einsamen Bühne eine musikalische Zirkusmanege zu zaubern. Das Orchestra ist bereit mit Ihrem Karibikschiff bei euch anzudocken.

Die Küche brennt, das Orchester des reichen Mannes macht sich samt Tuba, Trompeten, Klarinette, Banjo und Trommelwaren aus dem Staub. Wohin bloss? Ab an den Hafen von New Orleans und rein ins nächste Frachtschiff Richtung Irgendwo. Doch auch auf dem Schiff können sie’s nicht lassen und spielen so schräg, dass das Schiff Schlagseite kriegt und absäuft. Gestrandet in der Karibik spielen sie unter Palmen ihren Blues und kommen auf den Calypso. Kokosnussregen bringt Segen.

 

L’Orchestra revendique de l’espace pour jouer avec grande agilité du Calypso et du Hokum-Blues, à une vitesse qui fait décidément danser. Auprés de Karls Kühne Gassenschau, au Cosmic Animal Microfestival ou encore au festival Halt auf Verlangen ils ont démontré leur polyvalence, et leur don de faire surgir sur une scène vide un manège de cirque musical. L’Orchestra est prêt à amarrer son navire style caraïbes à votre port.

La cuisine s’embrase, l’orchestre de l’homme riche se barre avec ses tubas, trompettes, clarinettes, banjos et tambours. Mais où vont-ils? Destination port d’Orléans et embarquement au prochain navire de fret à destination inconnue. Mais même sur le navire ils ne peuvent pas s’en empêcher, ils jouent à pleines pompes, à fond les tubes n’importe comment, au point de donner de la gite et de faire chavirer le navire. Il s’échouent aux caraïbes, où ils jouent leur Blues sous les palmiers, et ainsi inventent le Calypso. Vive la noix ce coco!

 

Malalatet

Malalatet ist mehr als nur eine Band – sie sind eine Gemeinschaft aus sechs Freunden, die ihre Leidenschaft für Musik und das gemeinsame Erlebnis teilen. Musikalisch liessen die Bieler, die seit rund 6 Jahren zusammen jammen, komponieren und auftreten, nie in eine Schublade zwängen: Mit einer Selbstverständlichkeit rotieren sie die Genres in ihrem Programm: mal Rock, mal Reggae, mal Funk, mal Afrobeat. Zurzeit ist Malalatet dabei, sich neu zu finden. Inmitten ihrer Findungsphase statten sie dem Pod’Ring einen Besuch ab und präsentieren uns einen Zwischenstand ihrer künstlerischen Reise.

 

Malalatet est plus qu’un simple groupe – c’est une communauté de six amis qui partagent leur passion pour la musique et la collectivité. Musicalement, les Biennois, qui jamment, composent et se produisent ensemble depuis environ six ans, ne se sont jamais laissé enfermer dans une case : Ils varient les genres dans leur programme avec une certaine évidence: tantôt rock, tantôt reggae, tantôt funk, tantôt afrobeat. Actuellement, Malalatet est en train de se redécouvrir. En pleine phase de recherche, ils rendent visite au Pod’Ring et nous présentent un état transitoire de leur trajectoire artistique.

La Gustav 2023

Wer vielversprechende Newcomer sehen möchte, bevor sie durchstarten, ist bei La Gustav genau richtig. Bei der Talentschmiede in Fribourg tauchen junge Musiker*innen aus der ganzen Schweiz während eines Jahres in die Welt der Musik ein. Dieses Jahr feiert die Akademie, deren erklärtes Ziel es ist, Brücken über kulturelle, sprachliche und soziale Gräben zu bauen, ihr fünfjähriges Jubiläum. Die 20 aktuellen Talente haben sich intensiv vorbereitet, um ihre brandneuen Songs auf der Bühne an die Leute zu bringen – von Rock zu Pop und Folk über Rap und Soul bis hin zu World und Chanson.

 

Si vous souhaitez découvrir de nouveaux talents prometteurs avant qu’ils ne prennent leur envol, La Gustav est l’endroit idéal. Cette pépinière de talents située à Fribourg permet à de jeunes musiciens et musiciennes de toute la Suisse de se plonger dans le monde de la musique pendant un an. Cette année, l’académie, dont l’objectif déclaré est de bâtir des ponts par-delà les clivages culturels, linguistiques et sociaux, fête son cinquième anniversaire. Les 20 talents actuels se sont préparés de manière intensive afin de pouvoir présenter leurs toutes nouvelles chansons au public sur scène – du rock à la pop et au folk, en passant par le rap et la soul, la world et la chanson.

Thelios

Die drei Jungs von THELIOS haben unzählige Stunden im Studio verbracht, um ihr Debüt-Album «Wandering in between» aufzunehmen. Nun ist die Scheibe da – und die Bieler Musiker voller Vorfreude, ihre Songs endlich live zum Besten geben zu können. Mit Einflüssen von Bands wie Muse und Twenty One Pilots haben sie einen mitreissenden Sound geschaffen, der ihre Reise als Individuen und als Gruppe von engen Freunden widerspiegelt.

 

Les trois gars de THELIOS ont passé d’innombrables heures en studio pour enregistrer leur premier album «Wandering in between». Le disque est maintenant disponible – et les musiciens biennois se réjouissent de pouvoir enfin interpréter leurs chansons en live. Avec des influences de groupes comme Muse et Twenty One Pilots, ils ont créé un son entraînant qui reflète leur parcours personnel à chacun et en tant que groupe d’amis proches.